Создать учетную запись Все поля необходимы для заполнения
Ваши любимые купажи Hennessy

Персональные данные собраны компанией Jas HENNESSY & Co и могут быть использованы в целях создания клиентской базы и направления информации рекламного характера, а также могут быть переданы другим брендам Hennessy группы Moët Hennessy Group согласно условиям нашей политики конфиденциальности.

Вы имеете право доступа, исправления и удаления своих персональных данных, а также право на возражение против их обработки, при условии наличия законного основания. А также в любой момент Вы можете воспользоваться правом на возражение против использования Ваших персональных данных в целях анализа рынка. Для этого следует направить соответствующее электронное сообщение по адресу: contact@hennessy.fr или соответствующее письменное заявление по адресу: компания Jas Hennessy & Co, Отдел по работе с потребителями, ул. де ля Ришон, CS 20020 16101, провинция Коньяк Седекс, Франция (Jas Hennessy & Co, Service Relation Consommateurs, rue de la Richonne, C.S. 20020, 16101 Cognac Cedex (France).

Вы можете также войти через FacebookЗаполните все необходимые поля
loading
Ваша учетная запись

Сообщение было отправлено на Ваш эл. адрес. 
Необходимо активировать учетную запись в течение 24 часов.

ПОСЕТИТЕ HENNESSY.COM НАЗАД

Пожалуйста, введите эл. адрес, указанный при регистрации.

Новый пароль будет выслан на Ваш эл. адрес в ближайшее время.

ОТМЕНИТЬ

Помилка

Новый пароль был только что отправлен на эл. адрес email@gmail.com

Не забудьте внести изменения в настройки Вашей учетной записи.

Пожалуйста, введите символы, которые Вы видите на картинке ниже:
Фото Капча
«РАЗМЫШЛЕНИЯ О БУДУЩЕМ МЕНЯ ОКОЛДОВЫВАЮТ»

«РАЗМЫШЛЕНИЯ О БУДУЩЕМ МЕНЯ ОКОЛДОВЫВАЮТ»

Американский художник по визуальным эффектам Дэниэл Ашам рассказывает о своем творении, созданном для Турне в честь 250-летнего юбилея Hennessy, и о своей одержимости временем.

Дэниэл Ашам, Ваша творческая жизнь кажется очень многогранной…
Я художник по визуальным эффектам, но работаю также со сценическим дизайном, скульптурой и живописью. Кроме этого, я занимаюсь фотографией и снимаю фильмы. Но, на мой взгляд, все это – части единого целого. Работа со сценой, которой я занимаюсь в течение последних 15 лет, началась с момента, когда я делал театральные декорации для Мерса Каннингема.

Как вы познакомились с своим партнером Джона Бокаэром?
Джона был танцором в компании Мерса Каннингема. Там я его и встретил. Мерс был легендарным хореографом, который в 1950-х годах начал работать со многими великими художниками. Однако его подход к работе подразумевал раздельную подачу танцевальных элементов. Придерживаясь этой позиции, он продолжал сохранять разделение между хореографией, созданной им самим, и искусством, которое создавали для сцены разные художники. В результате, ни одна из сторон не знала, что делает другая. Благодаря Джона, этот процесс был полностью изменен, поскольку для нас запуск невозможен без просмотра произведений искусства, которым предстоит оказаться на сцене.

А как Ваша работа здесь взаимодействует с хореографией Джона?
В проекте, подготовленном для празднования 250-летия Hennessy, позы танцоров в определенный момент начинают перекликаться с позами скульптур. Это один из примеров того, что было невозможным у Мерса Каннингема. С начала 20-го века появилось немало различных приемов использования хореографии в качестве интерактивного элемента для более легкого взаимодействия с декором сцены. Я хочу сказать, что наша методика по-прежнему представляет собой вариант уникального применения хореографии. Я приношу в театр вещи, которые в других обстоятельствах можно было бы увидеть только в контексте музея или галереи, а затем Джона использует их в качестве базовых элементов для создания своей хореографии, а не в качестве аксессуаров к ней.

Почему понятие времени занимает ключевое место в Вашем представлении?
Я очарован мыслями о будущем в принципе. Это то, о чем мы ничего не знаем, и присутствие временности происходящего всегда чувствуется в моей работе. Я стараюсь наполнить все свои произведения ощущением непостоянства. Хочу, чтобы они казались не зафиксированными в каком-то конкретном моменте, а, скорее, качающимися на волнах времени. Другими словами, я люблю создавать такие произведения, глядя на которые можно с одинаковой вероятностью подумать, что они из прошлого или из настоящего, или из будущего. Это создает возможность для возникновения различных углов зрения на работу при ее просмотре, поскольку она по-настоящему самобытна и зритель не в состоянии дать ей определение в рамках временного контекста.

Какое послание стоит за всем этим?
На самом деле, не существует какого-то конкретного послания, заложенного в произведение. Я вижу его скорее как приглашение зрителю подумать о своей собственной жизни, о вещах, которыми он/она обладает, и которые в один прекрасный день превратятся в пыль и исчезнут. Но у меня нет цели сказать что-то конкретное.

Как Вас вдохновляет Hennessy?
Трудно не вдохновиться традицией, в которой значительную роль играет постоянство, и которая в течение такого длительного периода времени пытается его выдерживать, что является крайне сложным процессом. А наряду с этим, существует еще и ритуал дегустации, который происходит каждое утро в определенное время. Я восхищаюсь дисциплинированностью тех, кто обладает особыми способностями в уникальных, идиосинкразических областях, таких как процедура «нос коньяка» или составление идеального букета ароматов для духов. Это очень специфические навыки, наработка и совершенствование которых занимает годы. Я работаю со многими вещами, требующими большого количества времени для совершенствования, поэтому испытываю глубокое восхищение и уважение к такого рода самоотдаче.

Как Вы видите свое творческое развитие в ближайшие 50 лет?
Я продолжаю работать в кино, потому что оно представляет собой язык, благодаря которому я могу значительно расширить круг идей, над которыми работаю с точки зрения пластического искусства. Фильм – это мир, где можно использовать компонент времени, чтобы рассказать историю и обнажить суть вещей, которые я не могу в полной мере реализовать в скульптуре или живописи. Есть темы, которые повторяются в моей работе снова и снова, и я постоянно стремлюсь исследовать новые медиа и новые материалы. Произведение, которое я сделал для Hennessy, является первой версией этого нового типа произведений. В течение нескольких лет я думал о работе такого рода, и мне потребовалось совершить целый ряд шагов для того, чтобы оказаться в этом месте, в это время, чтобы научиться воплощать эти идеи в жизнь, а затем придать новый масштаб моему творческому процессу.